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写实画派创始人，西方是达芬奇，东方是顾恺之。现代主义画派，西方始于十九世纪，照相机的出现让人们捕捉生活的画面变得容易，因此对绘画的需求越来越少。同时受战乱的影响，画家开始创作更加个人化，表达更丰富，画面更抽象和简约的作品。

越来越个性美的特色化、形式化，即独特美的符号艺术品。让我们一起来欣赏近现代西方画派名家艺术品！

1. 《草地上的午餐》

爱德华·马奈 (Edouard Manet) 通过在卢浮宫临摹很多艺术家的画作，来练习自己的绘画技能，以此开始了自己的艺术生涯。他是现代艺术的开创者。这幅著名的油画，描绘了两个穿着整齐的男人和一个裸体的女人，在草体上共进午餐。画法摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的色块。当它出现在巴黎沙龙时受到很大的争议，从而被拒绝展出。

布面油画，1863年，现收藏于巴黎奥赛美术馆。

2. 《划船派对午餐会》

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 (Pierre-Auguste Renoir) ——印象派运动中众多伟大的艺术家之一。人们对他印象最深的可能是关于“舞者”的系列作品。但这件是雷诺阿完美的描绘19世纪法国生活的经典之作，也是一幅包含了静物画、风景画、肖像画和风俗画等各种技巧的复杂之作。画中除了他的朋友之外，那个正在玩耍宠物狗的女子，后来成为了他的妻子。

1881年，现藏于收藏家菲利普斯

3. 《波士顿的雨天》

美国印象派艺术家柴尔德·哈萨姆（Childe Hassam）擅长绘画城市和海洋。画面给人自然清新、轻快甜美之感。这幅画显示了他用油画创作出水彩效果的高超技能。早在20世纪初，哈萨姆就以每幅画6000美元左右的价格出售，直到二三十年代，写实主义、立体主义和超现实主义的出现。

1885年，俄亥俄州托莱多艺术博物馆

4. 《基督进入布鲁塞尔》

詹姆斯·恩索尔（James Ensor ）是一位超现实主义和表现主义风格的画家，参加了由比利时艺术家、设计师和雕塑家组成的团体。他的这幅画在展出之时，也受到很大的争议而被拒绝展出，直到1929年才公开被展出。这幅作品中耶稣基督骑着驴穿过一群戴着面具的人，其中包含了许多历史人物。

1889年，伦敦，科隆内尔·L·弗兰克收藏

5. 《星夜》

文森特·梵高（Vincent van Gogh）——想必大家都非常熟悉。这位来自荷兰的伟大艺术家，一生饱受着精神疾病的折磨。虽然英年早逝，但梵高留下来的2100件艺术品，证明了他创作的独特性。这幅《星夜》中，梵高运用颜料创造了视觉上漩涡的夜空美景，被许多人视为他最具有代表的作品。

1889年，现藏于纽约现代艺术博物馆

6. 《呐喊》

爱德华·蒙克（Edvard Munch）是一位家族遗传精神疾病的艺术家，他本人也面临着许多心理的问题。因此从他的创作中，我们能够看到面部狰狞的人，血红的日落等压抑的内容。蒙克试图通过作品来表现他的心理问题，如自杀念头、悲观主义、酗酒和暴力等。关于这幅《呐喊》的更多信息，可以查看这里。

1893年，蛋彩，现藏于挪威国家艺术馆

7. 《划船派对》

美国女艺术家玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）在十几岁时就开始学习艺术。1866年，她搬到了巴黎学习艺术期间，常与朋友到卢浮宫参观和临摹其他画家的作品。在尝试的过程中，卡萨特虽与其他印象派画家一起展出画作，但由于她的性别，作品被许多人拒绝。 最后终于作为被人们认可的艺术家，而这幅《划船派对》被称为她最雄心勃勃的画作。

1894，藏于美国国家艺术馆

8. 《纸牌玩家》

保罗·塞尚（Paul Cézanne）是印象派到立体主义派之间的重要画家。他常常以同一题材创作一个系列的画作，其中就有最著名的《纸牌玩家》系列。这个系列共五幅是他在生命的最后阶段完成的，目前分别分散于不同国家的博物馆中，而其中色调最为灰暗的作品，于2011年以超过2.5亿美元的价格卖给了卡塔尔皇室，成为当时世界上最昂贵的画作，也是唯一一幅被私人所收藏。

1892-1895 ，藏于伦敦大学科陶德艺术学院

9.《我们从哪里来？我们是谁？我们去往何处？》

1882年法国经济崩溃，对于为商的保罗·高更来说非常的艰难，因此他转向绘画来满足自己的需求。他探索很多艺术风格，其中就包含后印象派。1890年，高更来到了大溪地岛和马克萨斯群岛，创作了许多关于波利尼西亚人的作品。这幅经典的画是他的最后之作，画中呈现了不同性别、不同年龄的裸体人物的形象，向观者展现了人类从生到死的三部曲。

1897年，现藏于美国波士顿美术馆

10.《日本桥》

克劳德·莫奈（Claude Monet）是法国印象派的领导者，他最早到户外，观察光与影的变化，表现事物的自然状态。这幅油画是莫奈绘制了法国家中的花园和池塘。除了被人所熟知的睡莲、干草垛系列外，他还绘制了其他主题，包括人物、地中海的建筑、地标和海景等。

1899年，现藏于英国国家美术馆

11. 《生命的喜悦》

亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪现代艺术的艺术家之一。母亲启蒙了他对艺术的探索，作为野兽派艺术运动的领导者，马蒂斯善于使用鲜明且强烈的色彩。这幅画运用了鲜艳的原色和间色，描绘原始森林中，人们在跳舞、吹奏、谈情说爱的情景。裸体的人物姿态借鉴了安格尔、提香等人的著名之作。马蒂斯的作品同当时很多前卫的艺术家一样，受到批评的同时，也赢得了很多追随者。

1906年

12.《有需求的朋友》

美国画家卡修斯·马塞勒斯·库利奇（Cassius Coolidge）的作品，从来没有被评论家认为是真正的艺术品。《扑克游戏》是他最初为雪茄广告所绘制，十八幅均以拟人化狗为题材，其中十一幅描绘的都是纸牌游戏。其作品拟人化的动物插图具有鲜明的美国文化而备受赞誉，印刷品更流行于美国工薪阶层的居家装饰中。2015年该画以65.8万美元的价格售出。

1910年

13. 《梦》

亨利·卢梭（Henri Julien Félix Rousseau）是一位自学成才的法国后印象派画家，也被人称为“原始主义”。当时人们经常批评和嘲笑他的作品幼稚。在他艺术生涯的后期，开始尝试画丛林场景。比如这幅卢梭逝世前最后一幅杰作中，有各种动植物，一位据说是卢梭初恋的裸体女人，斜倚在座位上，手指向一个吹着长笛的黑影。卢梭借用梦境超脱于现实的神秘与荒诞的手法，显示了其艺术风格与追求。

1910年，纽约现代美术博物馆

14. 《走下楼梯的裸体》

说起马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp)，你可能会想到他著名的《泉》。然而这幅《下楼梯的裸体》无疑是最著名的现代艺术作品之一。他运用立体主义、观念艺术和达达主义等元素，将一名裸体女人走下楼梯的整个过程，切成一个个静态且重叠的画面。此画在西班牙首次展出引起争议。杜尚之所以这么做，是想通过创作来挑战观众思考和看待艺术的方式。

1912年，现藏于美国费城艺术博物馆

15. 《构成VII》

瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）是抽象艺术之父，他的构成系列最被人们所熟悉。他说《构图 VII》是其创作中最为复杂的作品，因为画中包含了基督教末日、复活、灵性和启示录圣经中的四骑士等元素。1933年，纳粹关闭了康定斯基教学的学校，并带走和销毁了这个系列的前三幅作品。

16. 《格尔尼卡》

毕加索（Pablo Picasso）和梵高一样，都是大家如雷贯耳的世界艺术大师。在惊叹他近37000件的艺术作品之余，也会被他艺术的广泛性所折服，包含了绘画、雕塑、陶瓷、素描、版画和地毯等。而他最令人熟知的艺术风格要属立体主义，这幅著名的油画《格尔尼卡》（Guernica）是他对西班牙内战期间，小镇遭受德国和意大利轰炸下的惨状，黑白灰的色调营造了低沉悲凉的氛围，揭示了法西斯战争给人类的灾难。

1937年，现藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆

17. 《胜利的布吉伍吉》

荷兰几何抽象艺术家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）是后印象派和立体派艺术。1913年，蒙德里安开始了一场名为“风格派”（De Stijl）的运动——新造型主义。即拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。这幅1942年的画作，比他以前的作品更显活泼和乐观。

18.《整整五寻》

杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）是抽象表现主义著名的艺术家之一。起初他创作艺术是为了戒酒，但一直未能成功，反而通过将颜料滴、倾倒、泼溅或喷洒在画布上，创作了“抽象艺术”与“表现主义”概念结合的艺术。这幅画成名之作先以大面积滴注，再按各区域加洒，最后夹杂了黑油漆和铝漆，让身体运动与颜料滴色协调配合，形成了色线绵密如蛛网般的视觉。如同孩子胡乱泼洒颜料的画作，拍卖金额竟然能够高达近2亿美元。

1947年

19. 《宇宙之爱的拥抱》

弗里达·卡罗 (Frida Kahlo) 曾遭受严重的交通事故和患有小儿麻痹症。尽管如此她还是创作了许多将现实主义和幻想元素融合在一起的作品。在世时，她作为迭戈·里维拉的妻子被人熟知，但在1970年代，她的作品受到了关注，并成为了20世纪的著名女性艺术家之一 。这幅画受到印第安文化二次元的影响，描绘了卡罗和她的丈夫被他们的祖国墨西哥，地球和宇宙层层拥抱。展现了男女、生死、日月的对立关系。

1949年

20.《女人III》

画家威廉·德·库宁 (Willem de Kooning) 出生于荷兰，后来移居美国。在那里他开始从事人物艺术，1940年代他转向抽象艺术。二战结束后，德库宁和一些艺术家同行创办了纽约抽象表现主义学院。这幅画是他在1950年代初，以女性为主题的系列画作之一。该画以1.375 亿美元的价格售出，是当时最昂贵的画作之一。

1953年

21. 《记忆持久性的瓦解》（1954）

萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）这位西班牙超现实艺术家，将梦境的主观世界变成客观的形象而闻名。达利将自己20多年前的《记忆的永恒》进行了解构，从而创作了这幅作品。他生前曾说过：“我并不奇怪，我只是不正常。” 这似乎证实了达利性格和举止的古怪，但也不影响他成为艺术天才。

1954年

22. 《32罐金宝汤罐头》

波普艺术家安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 不仅创作了《32 罐金宝汤罐头》，还有各种与生活有关的日常用品。这幅画在洛杉矶的一家画廊首次亮相，标志着美国西海岸波普艺术的开始。他的作品及其商业性质遭到了许多同时代人的反对，但他的作品依旧广受欢迎。

1962年

23. 《哭泣的女孩》

罗伊·利希滕斯坦 （Roy Lichtenstein）曾被评为美国最差的艺术家。因其风格运用了沃霍尔的艺术，内容取材漫画书中的 Ben-Day点、思考泡泡等，来创作一种漫画和广告风格结合的新艺术。当时评论家认为他的作品粗糙，缺乏趣味和原创，即便如此他的作品依旧销量非常好。这幅画巧妙地捕捉到了情景剧的方式，使之成为利希滕斯坦最受欢迎的作品之一。

1963年

24. 《破碎的红衣主教》

乔治·康多（George Condo）是一位当代的现代艺术家。他学习大量的艺术史，创造了一种具属于他自己的绘画语言，即写实主义、传统艺术和新流行结合的艺术。1980年代美国绘画复兴期间他展出了作品，这幅画运用流行、幽默和怪诞来塑造了人物形象。他的绘画被称为“心理立体主义”，成为美国当代艺术界，最受欢迎和最有影响力的艺术家之一。

2001年

以上只是现代主义的部分代表之作，这种反传统且思想前卫的艺术革命，受到二战的影响，催生了众多不同的艺术运动，像野兽派、达达主义、抽象主义、表现主义、立体主义、构成主义、超现实主义等等。

中国著名画派待续。

中国第一个与国际接轨的画派是相对画派。创始人薛宣林。

相对画派：具象与抽象并合，不和谐中求和谐。

追求宇宙的意境。想到的才是您所看到的。

宇宙是最大生命体。是无限时空周而复始。-薛宣林（百科：第三宇宙观）